Nikon School review - Kom godt i gang med DSLR fotografering

specifikationer

Køb en DSLR ses ofte som ruten til at tage bedre billeder, men der er mange mennesker derude, der så kæmper for at forstå kontrollerne og ender med at bruge deres kamera i auto-tilstand. I virkeligheden bliver det dyre kamera en kompakt kompakt, der ikke producerer de bedre resultater, de kan forvente. Hvis du sidder fast i denne tilstand, kan Nikon hjælpe med at komme i gang med DSLR fotograferingskursus.

Et af de træningssessioner, som Nikon kører i centrum for ekspertise i det centrale London, handler det om at få Nikon DSLR-ejere til at forstå de grundlæggende lejere i fotografering og hvordan man bruger manuelle tilstande på deres kamera. Som træner Mark Higgins sagde det: "Efter i dag vil jeg ikke have nogen at bruge grøn kamera automatisk igen."

Vi poppede sammen til en af ​​træningssessionerne for at finde ud af, hvad kurset kan tilbyde.

Hvem er det til?

Kurset er åbent for alle, der registrerer sig, men det er rettet mod begyndere til DSLR-verdenen. En af de første ting, som Higgins gjorde, var at bede folk om at introducere sig selv, forklare, hvor meget fotograferingsoplevelse de havde, og hvilke problemer de havde. Langt de fleste mennesker var på deres første DSLR-kamera og havde kun brugt det i auto-tilstand, men vidste, at de får bedre mulighed for at skyde ud, hvis de kunne bruge manuelle tilstande. Der var nogle mennesker der, der havde haft et film-spejlreflekskamera, men var ude af kærlighed med digital fotografering på kompakte kameraer, og ønskede at genvinde deres passion for det ved at gå digitalt og lære hvordan manuelle tilstande fungerede. Det var en fantastisk blanding af venlige mennesker (mandlige og kvindelige og store aldersgrupper), alle ser frem til at lære mere og endelig låse op for strømmen af ​​deres DSLR.

Det er unødvendigt at sige, at dette er et Nikon-kursus, så du skal have et Nikon-kamera. Enhver DSLR vil gøre, med Nikon D3300 og D5300 (og tidligere modeller) populære valg, selvom vi var der med vores Nikon D610 og nogen havde endda en D800.

Kom i gang

Med introduktionerne færdig, var det nede på den nitty gritty af kurset. For at hjælpe med at forklare punkter bruger kurset en kombination af dias til at forklare koncepter, en Nikon DSLR tilsluttet en skærm for at vise, hvordan indstillingerne på kamera bruges og muligheden for at gå ud på Londons gader for at skyde rigtige billeder og sætte i praksis, hvad vi ville blive undervist.

Brug af et levende kamera er en god idé. Mens der er forskelle mellem modeller, er menysystemet stort set ens på alle modeller, hvilket gør det nemt at følge med. Vores instruktør var tydelig påpege, hvor indstillingerne kan variere vildt, i hvilket tilfælde han ville komme rundt under en skyde og forklare hver person hvordan man foretager ændringer specifikt til deres kamera. Det er her, hvor man går på en Nikon-skole, giver meget mening, især for begynderens kursus, da Higgins kender hver Nikon DSLR-indvendig udgang, så det kan straks demonstrere, hvordan man gør noget.

Da dette var et digitalt fotograferings kursus, startede vi, ikke med det grundlæggende i fotografering, men filformater. Det kan måske virke lidt underligt, men RAW-tilstanden på et kamera er en af ​​de vigtigste måder at skyde på. Som Higgins forklarede, med RAW kan du:

• Redde fattige billeder
• Fremstil et bedre billede med bedre farve
• Fortryd eventuelle ændringer, når du vil

Ved at vise alle, hvordan man skyder i RAW og forklarer, hvordan Nikon View NX-softwaren, der leveres sammen med hvert kamera, fungerer, blev klassen oprettet til deres skyde og producerede billeder, som de senere kunne undersøge og manipulere i egen fritid.

Fotografi 101

En glæde af dette kursus handler om at få fat i de tre hovedindstillinger på dit digitalkamera, blændeåbning (hvor meget lys er slukket), lukkertid (hvor hurtigt billedet tages) og ISO (hvor følsomt det er at tænde kameraets sensor er). Vi vil ikke gå ind i detaljerne herom, da det er rigtigt, hvad kurset er for, men Higgins var klar til at forklare, hvordan disse tre indstillinger vedrører hinanden.

I det væsentlige skal alle fotos være korrekt eksponeret. Det vil sige, de skal ikke være for mørke eller for lette. Balanceringsblænde, lukker og ISO er, hvordan du får et foto eksponeret korrekt. Men ud over eksponering er der den kunstneriske karakter af hver indstilling, hvor justering af en indstilling skaber en vildt anden effekt i det endelige billede. Det er denne evne til at finjustere, der skaber bedre billeder end at bruge automatisk tilstand, hvor kameraet vælger de indstillinger, som det synes er bedst.

Lukketid

Vores første lektion var med lukkertid, og hvordan man bruger kameraet i lukkerprioriteret tilstand (S på opkaldet). Med denne tilstand kan du vælge, hvor hurtigt billedet skal tages, mens kameraet udfylder de øvrige detaljer for at få den korrekte eksponering. Sendt på Londons gader blev vi bedt om at tage nogle skud ved hjælp af en lukkertid på 1 / 200s (ret hurtigt) og nogle ved 1 / 15s (ret langsomt). Med den langsommere lukkertid blev vi også bedt om at prøve at spore et bevægeligt objekt som en bil, panorering med samme hastighed som den bevægede sig på.

Det er et godt sted at starte. Optag en 1 / 200s du ramte stort set pause på London trafikken. Alt er skarpt, men for alle formål og formål kunne du have fanget en scene, hvor intet var i bevægelse. Dette kan være godt for hurtige sportsgrene, men denne slags skud tilføjer ikke stor interesse for billedet.

Optagelse en 1 / 15s giver dig et helt andet perspektiv. Vi tog skuddet under på samme knudepunkt som ovenfor, men denne gang panderede vi med en bevægende bil og slør ud af baggrunden. Måske vil vi ikke vinde nogen fotografietildelinger endnu, men med en langsommere lukkerhastighed ser bilen nu ud til at køre gennem London, hvilket skaber mere følelse af uopsættelighed og handlingsfølelse.

Aperture

Vores næste lektion var på Aperture. Dette er indstillingen på et kamera, der dikterer, hvor meget lys der lades gennem linsen. Åbninger er citeret som f / stopnumre, f / 2.8 og f / 11. Forvirrende, jo mindre tallet jo større blænde og jo mere lys kommer der igennem; Jo større tallet er, desto mindre bliver det lettere, og det mindre lys slipper igennem. Endnu vigtigere er størrelsen af ​​blænde også brugt til at diktere dybdeskarpheden. Dette dikterer, hvor meget billedet er i fokus: Med en stor blænde får du kun en lille smule af rammen i fokus, og alt andet bliver sløret; en lille blænde sætter alt i fokus. Den førstnævnte er god til portrætter, der gør opmærksom på en del af billedet; sidstnævnte for landskaber, hvor du vil kunne se alt.

Det er en ret kompleks ting at forstå, men Higgins gjorde et godt stykke arbejde med det. Fordelen ved at være på et kursus er, at du derefter sendes tilbage ud i Londons gader for at sætte alt i gang. Dybde af felt effekter virker bedst med noget nærbillede i fokus, med baggrunden bagud. Vi skød disse rækværk, starter fra f / 1.4 (øverst til venstre), der går op til f / 16 (nederst til højre). Vi anvendte blændeprioriteringsmodus (A på opkaldet) for at vælge, hvor meget lys vi ønskede at lade ind, med kameraet udfyldning af de øvrige detaljer for at skabe den korrekte eksponering.

Med det praktiske ud af vejen, kunne man skyde billeder lige efter demonstrationen var en god måde at sætte teori i praksis og forstå, hvordan blænder fungerer.

ISO

Vores tredje lektion på de tre vigtige dele af fotografering var ISO. Dette er den indstilling, der ændrer, hvordan følsom over for sensoren er lys. Filmer havde ISO-klassifikationer, men du var begrænset til dette for hele rollen; Med digital kan du ændre tingene på farten. At gøre kameraet mere følsomt over for lys betyder, at der kan bruges en hurtig lukkertid. gør det mindre følsomt for lys betyder en lavere lukkerhastighed skal bruges. Justering af ISO er derfor en måde at justere sensoren på, så den passer til de aktuelle lysforhold.

Hovedmålet med den indledende demonstration var, hvordan du kunne tage billeder i svagt lys uden at skulle ty til flash med advarslen om, at høje ISO-følsomheder kan øge støj (eller korn, hvis du foretrækker) i billeder. Alligevel er det en fantastisk demonstration af, hvordan kameraets tredje hovedeksponeringskontrol kan træde ind og lade dig få det skud du ønsker. Vores billede nedenfor er ikke særlig spændende, men det viser, at øget ISO-værdi kan hjælpe dig med at tage billeder i meget mørke værelser uden at ty til flash.

Higgins var opsat på at påpege, at selvom at bruge ISO-kontrollen kan hjælpe dig med at skyde i ethvert lys, var det vigtigste at starte med at se på kvaliteten af ​​lyset. Som han påpegede, "En DSLR er et redskab til optagelse af lys, se først på optagelyset." Hvis der er svært eller dårligt lys, som f.eks. Streaming gennem et vindue bag et emne, skal du flytte motivet, hvis du kan, kameraet, hvis du ikke kan. Næste skal du starte med at indstille ISO først, så kameraet er så følsomt over for lys som det skal være. Endelig skal du finde ud af, hvad der er mest vigtigt, og brug den tilstand: Hvis du har brug for at fange hurtig bevægelse, er lukkerprioritet nøglen; hvis du har brug for at styre dybdeskarpheden, som for et landskab, blændeprioritet er din ven.

hvidbalance

Næste lærte vi om hvidbalance. Dette er indstillingen på kameraet, som kompenserer for lysets farve: Glødelamper har en tendens til at have et gult lys, der gør alt ser varmt ud; blomstrende belysning har tendens til at have et blåt lys, der får alt til at se koldt ud. Mens kameraet har en automatisk hvidbalance, bliver det ofte ikke rigtigt, så det går ofte at gå manuelt. Det sekundære mål er, at man ved at gå manuelt kan tilføje et farvefelt til et billede for at forbedre billedet. For eksempel kan en varmere tone hjælpe med at bringe et billede til livs. Hvidbalance kan korrigeres i software, hvis du skyder i RAW-tilstand, men det er ofte bedst at få billeder lige første gang i kameraet. Som du kan se nedenfor blev begge skud taget med de samme indstillinger, men med forskellig hvidbalance, hvilket giver en anden følelse og farve til begge dele.

Manuel tilstand

Med det grundlæggende forstået, blev vi vist kameraets manuelle tilstand, som lader dig styre alle ovenstående indstillinger individuelt. Det meste af tiden blev vi fortalt, at du vil bruge blænde eller lukkertidsprioriteter, så kameraet automatisk afbalancerer eksponeringen, men der vil være tidspunkter, hvor du vil tvinge kameraet til at gøre det helt, som du vil. Med de grundlæggende begreber i lukker, blænde og ISO forklaret, bliver manuel tilstand pludselig meget lettere at forstå.

Endelige skud

Med det grundlæggende sæt færdigheder i vores kommando fik vi et kort overblik over tredjelandets regel, som er en kompositionsteknik, hvor man forestiller sig, at rammen er opdelt i et gitter med to vandrette linjer (en tredjedel ned, en to tredjedele nede) og to lodrette linjer (en tredjedel af vejen over og en to tredjedele af vejen på tværs). Ved at forene linjerne med områder af interesse skaber du en mere interessant ramme. Landskaber ser for eksempel ofte bedre ud med horisonten placeret på en af ​​de vandrette linjer. Det er en regel, vi fik at vide, at du bør vide om, men at du også skal være velkommen til at bryde. Billedet nedenfor fra Wikipedia (klik for at se den animerede version) viser to billeder: den til venstre har ikke brugt reglen for tredjedele, mens den til højre har.

Derefter blev vi sendt tilbage ud på gaden for at bruge alt, hvad vi havde lært at fange et billede af vores valg. Det var op til os at få en smule mere kreativ. Vi valgte at skyde denne knallert, der passerer os på gaden, ved hjælp af lukkerprioritet og ved hjælp af hvidbalancen for at gøre billedet lidt varmere.

Konklusion

Vores sidste session blev brugt til at gennemgå hinandens fotos med de bedste skud, der vandt en lille præmie. Det var et venligt miljø og ved at tale om hinandens skud, kan du se, at deltagerne virkelig havde taget råd om bord. Det var så bare et spørgsmål om en kort session, der talte om linser og hvordan man vælger de der passer til dit kamera. Da dette var et Nikon-kursus, var dette afsnit velafbalanceret, og der er ikke noget hårdt salg eller pres for at købe noget, bare klare råd.

Taler med de andre deltagere, alle var meget tilfredse med dagen, og alle var vokset i tillid og lovede aldrig at bruge auto-mode igen. Hvis vi er lidt kræsen, ville vi sige, at det ville have været godt at have nogle kursusmaterialer med eksempler at tage væk som en genopfriskning. Det er korrekt at bruge dit kamera til at se de indstillinger, du plejede at tage dine billeder på dagen, er en strålende oversigt over, hvordan justeringer påvirker det endelige billede, men et kort "snydeark" ville have været rart.

Alligevel er det virkelig en meget mindre klage. En fremragende træner med strålende Nikon kamera viden, der giver passende praktisk rådgivning er, hvad der virkelig gør dette kursus. At se folk gå fra at være lidt bange for de mere komplicerede indstillinger for at vowing aldrig at bruge de automatiske tilstande igen, viser, hvor værdifuld denne type instruktion kan være. Hvis du har en ny Nikon DSLR og ikke er sikker på, hvordan du får mest ud af det, er det den bedste £ 129, du vil bruge.